EL CINE DESARROLLO UN LENGUAJE

Primeros pasos del cinematógrafo

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al crear el kinetoscopio, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo.
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895 y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor. En esa fecha los hermanos Lumière mostraron sus primeras películas; valga decir, series de imágenes que proyectadas en secuencia continua simulaban el movimiento. Al aparato con el cual lograron dicho efecto lo llamaron cinematógrafo.
Había nacido la cinematografía. Su desarrollo creó luego una necesidad por representar la realidad a partir de la llamada “descomposición de las imágenes”.
Aún en el periodo mudo del cine, uno de los principales gestores del lenguaje cinematográfico, David Wark Griffith (El nacimiento de una nación, 1914; Intolerancia, 1915) dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, demostró que el montaje no sólo servía para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
El cine se había transformado así en un medio de comunicación, un modelo de industria (cinematográfica) y una forma de entretenimiento.

MUSICA Y ARTE

FRIEDICH KAINZ "LA ESENCIA DE LO ESTÉTICO"

¿Que quiso decir Kant cuando afirmo: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto”? A partir de las diferentes lecturas y desde mi punto de vista tal conceptos como la belleza, lo sublime, lo feo o la disonancia; Tienen hoy día diferentes definiciones pero en si la complacencia de la percepción trata de las emociones provocadas por un objeto, por una melodía, una exposición de arte o teatral, o simplemente una canción que provoca en las personas alguna clase de sensación de disfrute en los sentidos.

Las emociones estéticas enjuician desde la intuición o la reflexión. Por ejemplo un objeto artístico, No se reduce a decir si algo es bello o no, sino que existen otras categorías estéticas que lo definen y diferencia pero esto varia de la persona que lo admire, la sociedad, la cultura a la cual pertenece, el objetivo que busca, en general este tema es subjetivo a cada quien.

Desde mi punto de vista lo bello o lo feo se relaciona en las emociones, las percepciones en conclusión con los sentidos al mismo tiempo se puede decir que la estética es un arte excepcional para admirar las cosas objetos o hasta personas pone a reflexionar con mucho interés las cosas más cotidianas de la vida diaria.

El hombre llega verdaderamente hacer autentico y creativo, bajo los parámetros de la estetica en él mismo momento que comienza crear su mundo y apropiárselo en el seno del mundo por él reflejado. Pues no puede surgir un mundo en la obra de arte más que si los detalles y su vinculación suscitan en el contemplador la vivencia de una inagotabilidad comparable con la de los objetos y sus interacciones en la vida real, y exacerban y condensan esencialmente frente a ésta aquella emoción. Porque en la realidad cada objeto prueba con su existencia misma sus relaciones con los demás, la ley que rige su movimiento, su existencia también.

En la vida real todo eso no necesita prueba alguna, pues el hombre de la cotidianidad aprende por sí mismo a respetar el ser de cada ente. El conocimiento o la vivencia de la infinitud de las determinaciones de los objetos, de sus relaciones, es sin duda también en la vida cotidiana una componente importante de la correcta actitud de los hombres para con la realidad objetiva. Pero sólo con el arte —y sólo en él— esa inagotabilidad de las propiedades, de las relaciones, de ver las cosas mas allá de un fin, o un objetivo hacia algo, solamente con una mirada desde la esencia no visible por el ojos si no por los sentidos, se convierte en principio constitutivo y, al mismo tiempo, en criterio de la existencia (en el sentido de la estética).

ARTE Y ESTETICA

La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen, en sí mismos, cualidades específicas (estéticas). Más formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo sublime, lo feo o la disonancia.

El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten, aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la estética inseparable de la moral y la política.
El impulso del pensamiento estético moderno se dio en Alemania, durante el siglo XVIII, donde destaca el filósofo Johann Gottlieb Fiche, que consideraba la belleza como una virtud moral. Kant, Hegel, Schopenhauer y Nietzsche, se ocuparon en sus obras de la estética.

En el siglo XIX, los artistas empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales de la estética, según los cuales el arte es imitación de la naturaleza y las obras de arte son tan útiles como bellas. Se comienza así el camino hacia el arte abstracto, hacia el arte concreto, una arte que no es bello por lo que representa sino por lo que es en sí mismo. Se procurará eliminar toda referencia a la realidad, no solo en lo representado, sino en lo que acompaña a la obra: el título, el soporte, etc. Muy criticado en su época hoy en día la estética de obras como las de Mondrian o Malévich se usan masivamente en la publicidad.

Baumgarten usó la palabra "estética", se la designó como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).

En un principio el arte hace referencia a la valoración de una obra, mientras que la estética hace referencia al aspecto general de la obra que nos permite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto. Así, hablamos del arte del Barroco, por el arte que se hizo durante los siglos XVII y XVIII y de la estética barroca, que nos permite identificar una obra como barroca, o pintar un cuadro en la actualidad con el aspecto de los cuadros barrocos.

El concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería, el arte de jugar al ajedrez o el arte de la guerra. Aunque nosotros lo entendemos más como el talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.

MATRIX

Película de ciencia ficción escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski y protagonizadas por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Consta de The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions.

La trilogía Matrix tiene una fuerte base filosófica y cultural, explica el origen y el desarrollo de la guerra entre la humanidad y sus creaciones.La saga se ha convertido un referente en la ciencia ficción, y algunas de sus escenas de lucha y desafío de las leyes naturales.

Sinopsis la percepción: nuestro mundo es real. La realidad: ese mundo es un sueño. Una complicada trampa elaborada por un programa de ordenador de inteligencia artificial que controlan la vida de los seres humas, deformación de la mente, en ella se manejan efectos visuales de última tecnología. Thomas Anderson (Keanu Reeves) cuyo alias es Neon y Morfeo (laurence Fishburne) emprenden una batalla para liberar la humanidad en matrix.

Matrix es control, una prisión para la mente. Neo descubrirá que el mundo que siempre ha conocido, el mundo real, es una simulación generada por ordenador, ¿cómo es eso posible? Porque la humanidad ha sido dominada por las máquinas y éstas usan a los humanos para producir energía. Los mantienen en estado fetal, sumergidos en unos tanques y conectados a una realidad que es falsa. La misión de Morfeo y de su equipo es liberar a la humanidad y hacer que sean conscientes del engaño.

La lucha. Lucha en la cual los contrincantes apenas se tocan. Lucha que, en efecto, también demuestra ser digital. El kung-fu hecho de golpes exactos y rápidos, saltos, pasos ensayados y calculados. El héroe vestido como un párroco que demuestra poderes excesivos y desmesurados. Es sencillo, en un mundo digital, volar, resucitar, matar: tan sencillo como pasar de cero a uno, introducir un cheat code y darle a Intro. No hay dudas, no hay miedos, ni siquiera una mueca. La sonrisa verdadera desaparece para dejar espacio a la sonrisita perversa de un androide. La estética de Matrix, es así: artificial, hecha por y para un ordenador.

El "pensamiento digital" al que me refiero a una forma no-analógica de ver el mundo; el pensar "digital", y su estética, está hecha de "saltos" discretos y perfectos, perfectamente definidos. El guión "digital" consiste en una serie de escenas modulares que pueden disfrutarse a placer en cualquier orden. Más allá de la estructura, la estética "digital" se concreta en el troceado de actos y diálogos, en la falta de armonía, de color, de vida. La película destaca por mostrar el concepto clásico de la filosofía sobre si el mundo que nos rodea es real o ficticio. (Teoría de los dos mundos de Platón).

En este film evoca desde una mirada que entrelaza la tecnología con la biología. Los personajes centrales, Morfeo y sus compañeros, son personas que tienen una doble existencia. Por una parte son persona corrientes que viven su vivir relacional en su ser biológico, y por otra participan de un ámbito tecnológico donde su vivir relacional ocurre en un programa de computación que se extiende a toda la comunidad. Desde el carácter computacional de ese existir, se habla de que todas las experiencias que se conviven y viven ocurren en la realización del programa que entrelaza a los que se hallan conectados a la máquina.